梁文[文物鑑定專家]

新中國國禮藝術大師

梁文 ，在人類藝術史上第一個提出:隨著人類文明的發展和進步，數位相機，電腦，及3D印表機等高科技產品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規範不規範”就不應該成為書畫藝術價值主要衡量標準。而“應該以人類內心世界表達的徹不徹底，感情宣洩的徹不徹底，外加創造力”為主要衡量標準。

梁文同時在中華傳統文化的創作與研究方面取得傑出成就，並在專業領域勇於實踐，敢於創新，確立了在藝術領域的學術地位，為中華文化大繁榮大發展作出了傑出貢獻。
梁文:文物鑑定專家、收藏家、藝術家、慈善家、推動中華文化發展交流家、人類藝術史上里程碑式人物； 現為新中國國禮藝術大師、中美傑出華人書畫藝術家、中國新長城傑出藝術家、中華文化形象大使、中華文化研究院終身名譽院長、中國國務院外交部主管世界知識畫報.藝術視界等單位的藝術顧問、中國國務院國資委主管擁有30000多家企業會員單位中國企業報導.中企報盟信息科學研究院理事會藝術資本會員、原子空間畫廊契約畫家、中國詩酒文化協會詩書畫院等單位特約畫家、美國審美畫廊簽約畫家、美國《文物與藝術》雜誌和《中華藝術》報副主編、專欄編輯。美國國際美術家協會會員、美國藝術家聯合會理事、中美文物協會理事、為世界藝術大師、著名旅美藝術家、慈善家、資深文物鑑定家、收藏家、社會活動家徐耀先生的嫡傳弟子。並得到國際藝術家聯合會會長丁紹光先生和美國藝術評論家協會主席謝焯珩先生等國際藝術大師指點，形成獨特《梁文繪畫》,並且獨創《梁文畫字》,發表《梁文畫論》。
梁文在中國郵政製作出版“傳遞正能量共鑄中國夢”及“慶祝中華人民共和國成立65周年”主題郵幣卡上，等多次活動中，同意無償使用其肖像照片、作品圖片及文字內容。以慶祝建國65周年。繪畫作品被多次選為電話充值卡封面全國公開發行。為慶祝中美建交36周年，應邀參與在中美兩國政府的大力支持下，“世界因你而美麗——中美傑出華人活動”，並由美國集郵集團面向全球出版發行“中美建交36周年傑出華人書畫藝術家梁文紀念郵票、四聯紀念郵票、紀念封、明信片及紀念冊,其中NO.001號《紀念冊》已被美國集郵集團博物館永久收藏”。參與中國“國禮神州行”系列報導活動，優秀人民書畫家等系列專題報導活動，，特邀人民書畫家獻禮全國（中國）兩會等系列活動。華人頻道《中華收藏》收藏家及收藏相關的報導活動.主編《國際藝術大師》等欄目，入編《文化中國行--走近大家》主題文獻並擔任終身藝術專家委員，為推動中華文化事業之發展,應邀在《人民日報出版社》主管《人民美術》雜誌等媒體上發表《梁文畫論》，入編《走近藝術大師》,《國寶級藝術大師》,中國中央黨校主編《世紀輝煌》等大型的文獻。應邀與丁紹光，謝焯洐，劉大為，朱永寬，韓美林，歐陽中石，徐耀先生等共同入編，為推動中華藝術之發展做出貢獻《近現代十大家》.應邀與吳冠中，丁紹光，賈浩義，潘公凱，賈又福，謝焯洐，韓美林，尚濤，徐耀先生等共同入編《當代藝術大家》.同時是推動中華文化發展的領軍人物,中國最受歡迎的人民書畫家，中國最受企業關注的書畫名家,向企業重點推薦書畫名家，新聞媒體重點推薦的書畫名家,“盛世中國”書畫界最具貢獻人物。
梁文同時是中華文化基金會主席，中美文物協會會長，徐耀先生嫡傳瓷器鑑定學生。被多家機構聘為文物鑑定專家，發表《民國瓷器特點與真假與鑑定》《清代瓷器的特點及鑑定》《明代瓷器特點與鑑定方法》《元代青花瓷特點與真假鑑定》《宋代瓷器的特點及鑑定》《汝窯瓷價值與鑑定》《奇石鑑賞與收藏價值》《藝術品市場與股票市場兩種不同的投資理念》等多篇學術文章。在普及文物收藏知識，推動世界收藏事業發展的過程中，逐漸對繪畫藝術有所感悟，總結出
人類的繪畫的藝術是人類內心心靈的釋放，是人類內心對不同事物美好追求的外在體現。只有充分釋放，藝術才能走向更高的境界。畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創造力,才能創作出精品之作。
收藏心得：中國兩字翻譯成英文是China，瓷器兩字翻譯成英文也是China，讓世界了解中國瓷器，也就更好的從這方面了解中國。
收藏要擁有童心
擁有童心，可更好的觀察古玩
擁有童心，可不恥下問
擁有童心，不會被現有的學術觀點束綁，更好的發現新的學術觀點
擁有童心，可童言無忌，真就是真，假就是假
擁有童心，可不被世俗所累，童心無猜，可公平客觀評價器物
擁有童心，鑑定錯了，會勇於承認，不必為了面子
總之，童心讓你回歸自然，道法自然就是這個道理，無論繪畫藝術，金融投資，文物鑑定收藏，還是其它方面都是這個道理。無非是"對與錯"
對祖國祝福語：中國文化是中國人的，也是世界全人類的。

梁文作品 1

梁文作品 2

梁文作品 3

書畫藝術價值主要衡量標準---梁文畫論
（梁文，在人類藝術史上第一個提出:隨著人類文明的發展和進步，數位相機，電腦，及3D印表機等高科技產品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規範不規範”就不應該成為書畫藝術價值主要衡量標準。而“應該以人類內心世界表達的徹不徹底，感情宣洩的徹不徹底，外加創造力”為主要衡量標準。）
《梁文畫論》
畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創造力,才能創作出精品之作。
隨著人類文明的發展和進步，數位相機，電腦，及3D印表機等高科技產品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規範不規範”就不應該成為書畫藝術價值主要衡量標準。而“應該以人類內心世界表達的徹不徹底，感情宣洩的徹不徹底。”為主要衡量標準”。才能更好的使書畫成為人類宣洩感情，表達願望、追求、信仰、對美好事物的看法等內心世界的工具。只有這樣才能更好的向人類展示書畫的藝術價值。而書畫藝術價值更應該是因其作者“心”的投入，才能具有了更高一層次的藝術價值，他們不再是死的作品，而成為其作者活的人生寫照，成為有“心”之物。字如其人，畫如其人，人的品性皆會融入其書畫作品之中，書畫藝術也就會因其作者感情思想，才具有了其各自藝術價值。因此書畫同源，源自人心感情思想的創造力。
所以，藝術家應該充分發揮創造力，更要讓自己的內心美好充分釋放。
心與繪畫關係
“畫虎難畫骨，知人知面不知心”，形象的說明心是繪畫中關鍵因素。凡繪畫中的人類內心世界表達的徹不徹底，感情宣洩的徹不徹底等，對一切願望、追求、信仰、意志、思想、等精神活動，以及對美好事物的看法等感情、都與心有關。故心在書畫創作中的作用很重要。書畫中要表現對象，不但要畫出事物的形體狀貌，更重要的是體現“心”，充分表現所畫人物的內心世界，思想感情，道德品質和動物等其它事物的內在思想。心指審美主體的心靈境界，它首先表現在心物關係中，中國傳統畫論認為主體是由人心感物動情，在物我交融中進入審美境界的。其次，審美之心必先要進入無功利的審美境界，只有這樣才能欣賞到真正的美。外加審美之心可以直接交流，“以心傳心”、“心心相印”。和審美之心充分地體現在藝術創作和欣賞的整個過程中，“外師造化，中得心源”，即以心為創作之源。先瞭然於心，再“用心”去構思取捨。書畫中關於心是人的精神作用，是繪畫創作中不可缺少的因素，形是心的物質基礎，心是形的思想統領。畫家之心，要由用心、精心、苦心，逐漸達到不用心的境界。繪畫創作時在心中構思作品，其中章法位置布局全在心中醞釀成熟，待將紙打開後直接作畫，這時筆墨技巧全憑得之自然造化的妙手來實現，隨著主觀情思的變化，把客觀存在的物象、景象，孕育成藝術形象。把心中印象深刻的自然景物，通過藝術構思逐漸成熟為審美意象，再物化為藝術藝術作品。繪畫時，須先心平氣和，才能更好的把感情，思想品性等方面的內心世界充分表現出來。不僅要憑藉藝術技巧來完成他的創作，更重要的是要求畫家以高尚的人品來影響他所要表現的題材，使繪畫具有一定的思想性和藝術感染力。作畫養心，養心以後再作畫，兩者是相互為用的。所謂靜並不是停止不動，而是平心靜氣，也就是所謂沉下心去，必須沉下心去，頭腦才清楚，頭腦清楚，觀察才能深入，觀察深入，才能以心指揮手作畫。若粗心浮氣，“走馬觀花”，表面現象已難看得清楚，至於細微奧妙之處，更無從領會，而想得心應手，那就難了。同時要讀萬卷書行萬里路，提高學識修養等畫外功夫，使繪畫技能內心世界等內在文化素養的提高，這樣繪畫創作時在心中構思作品，其中章法位置布局會在心中很快醞釀成熟，待將紙打開後直接作畫，這時筆墨技巧就會有如神助發揮出事物內心的東西。畫家作畫通過眼睛觀察選取自然景色默記於心；然後再把心中構思成熟的畫圖通過手描繪出來。這樣繪畫藝術才具有使觀賞者排除雜念，心淨志純的陶養心靈的功能。畫家具有正確的思想內容，美好的品德，為人坦蕩等好品質時在進行創作，並獨創一家，有特別的風格，才能稱得起上品的畫，才能使人的胸襟寬廣，使心靈平靜，樹立為人類造福理想，起到修身養性的作用。真正的大畫家沒有不具備這些條件的。心就是人物的精神作用，是一切精神生活、文化生活所不可少的因素。繪畫是精神勞動，所以心的作用很為重要。但心是抽象的作用，抽象的作用必須以事實為根據，不能憑空發生，所以在繪畫上，心的作用雖然重要，但離開形也就起不了作用。形是心的物質基礎，心是形的思想統帥。初學重寫形，專家重寫心。形不離心，心不離形。形離心則無靈魂，心離形則無實質。尤其人物畫，它本身也是有心的，畫人物不能只畫形體狀貌，最重要的是在傳神，是在寫心。畫人物畫不但要寫形，更重要的是在傳神寫心，能傳神寫心，才能充分表現所寫人物的內心世界，思想感情，道德品質，才是有血有肉，有神有形的人，才能教育人，感動人。作品具有其內在生命，這是人物畫的最高境界，最高標準。但是要想寫對象的心，除了深入生活，多方研究，以及聯想美妙事物，都必須用心。因此畫家心胸的寬廣，見識閱歷，道德品質，對世界的感受等複雜的內心世界，才是對藝術水平起著決定性作用內在因素。
創造力與繪畫
在人類的歷史上，創造發明始終改變人類歷史進程，影響著人類社會發展，同時也影響繪畫的發展，因為繪畫始終是隨著社會發展而發展的，整個社會發展推動和決定著繪畫發展的總趨勢，這是繪畫發展的客觀規律。當前在科學技術席捲世界，數位相機等高科技產品出現，照片雖然真實全面記錄事物，但照片都是千篇一律的，沒有生命力的，只表現了形與真，但不具有藝術家的思想，藝術家思想只能寄居於文學、繪畫等藝術身上，因為科學以抽象的理智模式超然地對待自然，而藝術則以“感性的方式設身處地”地與世界打交道，藝術思想是無視一切光線和外在形式，繪畫者所作之畫即為繪畫者思想之所成，其只可感知，不可解讀。因此沒有必要規範化，或者神秘化繪畫，繪畫可以說是一種手工藝，既有跡可尋又極具個性，只有具有獨特創造力，才能更好的體現繪畫藝術水平。所以，對待繪畫是要因人而異的，自不能把一個規範套到所有人身上。繪畫同數位相機等高科技產品相比，繪畫在表達事物的形和真上，繪畫已經完全落後了，繪畫應發揮創造力，用另一種方式，藝術的體現事物的形與真。畫家能在千錘百鍊中創造性的找到一種自己用來誇張現實的手段，或者是線條的表現，或者是顏色等等，才應該是現代繪畫藝術的主題。繪畫藝術應最講求個人體驗，創造性的表達事物的情感，內心世界，美好的嚮往，對美好事物的看法等內心世界追求，才能更好的體現繪畫的藝術。所以充分發揮畫家用自己的繪畫的語言，創造性的來表達自己的繪畫藝術，才是藝術高標準的體現。客觀事物紛繁複雜豐富多樣，人的個性、情感也是豐富多樣的，藝術作為對客觀世界反映的特殊形式,帶有強烈的主觀感情色彩，藝術表現也必然是豐富多彩的。因此，繪畫應該用個性化的表現客觀事物，使美術表現烙上鮮明的個性特徵，這種表現是與眾不同的、新穎的、具有創造意義的。所以創造力應該是現代繪畫藝術的主題。
例如：

亞威農少女

《亞威農少女》
是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。
這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢卡索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢卡索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這裡，畢卡索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。
從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢卡索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
這幅畫充分體現了畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創造力,才能創作出精品之作。

梁文作品 3

梁文作品5

梁文作品6